
Как опыт художника помогает в офисной рутине.

Привет, я Дженнифер, веду сообщество SlowProductivity. Пишу о том, как замедляться, не теряя результата.
Я часто мучилась перфекционизмом на работе и обожала зарываться в мелочи, отчего быстро выгорала. Пока не заметила, что в задачах повторяю ровно ту ошибку, которую раньше делала в рисовании.
Я работала графическим художником и любила мелкие детали. Часами аккуратно всё вырисовывала, следя, чтобы каждая частица была точной и вылизанной. А потом отходила от рисунка на минуту за стаканом воды. Возвращалась, смотрела свежим взглядом и вдруг видела, что рисунок буквально разваливается. Все тщательно прорисованные детали на месте, а целое почему-то не работает.
Я смотрела на работы знакомых художников. Всё нарисовано будто очень быстро и даже неловко, неаккуратно, но целое выглядит собранным и приятным глазу. А у меня всё выписано дотошно и всё равно хуже, чем у них.
Разгадка была в том, что они не пытались прорисовать каждую мелочь, а сосредотачивались только на важном. Просто цепляли взгляд главной деталью, а всё остальное оставляли лёгким фоном.
Я решила попробовать так же. Перестала расставлять кучу мелких акцентов и начала выделять только самое главное, делая его крупнее и ярче. Позволила себе оставлять в картинке «воздух», то есть нетронутое место, и передавать суть предмета широкими лёгкими мазками, а не нагромождением фактур. И всё стало получаться. Рисунки выглядели цельными.
В офисной рутине всё повторилось один в один. Зарываясь в мелкие задачи, я снова упускала главное, как в тех перегруженных рисунках. Вместо того чтобы смотреть на проект целиком, я закапывалась в детали.
Например, я могла долго переписывать одно-единственное предложение в письме, добиваясь идеального тона. А его всё равно прочитали по диагонали за три секунды. Письмо ушло с задержкой просто потому, что я закопалась в полировке текста, который и так делал своё дело.

В итоге я стала действовать по-другому. Ловлю себя на застревании и ставлю себе разумные границы.
Я начала чаще ловить себя на ощущении: «я на этом сижу уже прилично». И спрашивать: «то, чем я занималась последний час, двигает проект вперёд, или я снова закопалась в фактуры?»
Ровно так же в рисовании я отходила от холста, чтобы проверить, всё ли в порядке с целым.
Засекать время на каждую мелкую задачу я не стала. Но для крупных ввела правило: за 30 минут сделать только суть и идти дальше. Это помогло не давать себе возможности зарыться в микродетали.
И ещё я перестала набивать день задачами под завязку, теми самыми грудами мелких штрихов из рисунка. Намеренно оставляю 20-30 процентов времени пустыми: это и есть тот самый «воздух», который спасает от выгорания.
Чтобы не забыть эти правила, я записала их короткой заметкой-напоминанием в своём приложении.

Если такие заметки удобнее держать на компьютере, а не в блокноте, для этого есть приложение
Public discussion. Submissions are moderated before they appear.
Loading comments…